最近は家で映画を見ても大迫力な環境が用意できる世の中なんだよね

ちなみに、「恐怖の四季」は本作以外の3編はすべて映画化されており、「スタンド・バイ・ミー」（86／ロブ・ライナー監督）、「ショーシャンクの空に」（94／フランク・ダラボン監督／原作「刑務所のリタ・ヘイワース」）、「ゴールデンボーイ（1998）」（ブライアン・シンガー監督）がそれにあたる。

このところ、ハリウッドでは何度目かのキングブームが巻き起こっており、大長編「ザ・スタンド」「ダーク・タワー」の映画化企画のほか、「キャリー」「ペット・セメタリー」「IT」のリメイクも進行中。また、「ローズ・マダー」や短編「入り江（The Reach）」「十時の人々（The Ten O'Clock People）」の映画化企画も発表されている。

（映画.com速報）

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c原作映画確かにおもしろいですね。
「スタンド・バイ・ミー」を最初に見たのがきっかけです。
今作も期待できそうですね。

ジュマンジを思わせる魔法の体験を描いた作品。
コメディ作品と言えばそうだが、親子の絆を取り扱った感動させる作品です。


ではあらすじなどを




主人公ラリーは息子のニックと二人暮らしをしているが
なかなか定職に就けず、離婚した母の新しい父親の方がいいようです。
息子のニックに認めてもらうべく、博物館の警備員として
頑張って働くことになりましたが、
その博物館は夜になると、展示物が魔法の石版の力でひとりでに動き出す
という秘密がありました。
さらに、この博物館の別の警備員達が何やら怪しい計画を密かに進めていました。

果たして、ラリーは博物館を守ることができるのか。






作品の内容からして大ヒットを狙ったわけではない事は分かります。
しかし、話題を呼んで大ヒット。一部の客層を狙った映画ではなく
ファミリー映画としての作りはとても良く
ギャグだけではない、主人公を中心とした家族との絆が描かれているのが
ファミリー映画の真骨頂なので、そこが多くの層に受けた要因でしょうね。






博物館というネタの倉庫を上手く活かして、
笑いを誘うのはピカイチだと感じました。
映像だけでも十分に笑えるシーンが用意され、
老若男女に対応したネタを盛り込んでいるのはすごいですね。




しかし、自然史博物館という設定ですが自然史にあまり沿っていない気がします。
ただの人の歴史なる人形なども展示されているのでそこは矛盾していますね。
最後も無理矢理終わらせた感があるというか、
子ども向けに終わったって感じがしました。
ギャグ面での演出はすばらしいのですが、途中で飽きてきそうですね。
もう少し展開をよくして欲しかったとは思います。




ファミリー映画としては十分な作品でした。
しかし、1人で見に行ったら単調な場面で熱が冷めてしまうかもしれません。
お子様がいる方はぜひ見て頂きたい作品ではあります。

舞台は、19世紀末のロンドン。愛妻を亡くした青年弁護士のアーサーは、ある老夫人の遺言書を探す依頼を受け、ひとり息子をロンドンに残し田舎町の“イールマーシュの館”へ赴く。しかし、陰鬱な空気に包まれた館には忌まわしい過去が隠されており、アーサーの周囲で謎の“黒衣の女”が出没するようになる。

本ビジュアルは、緊迫した表情でたたずむアーサー（ラドクリフ）の背後に、“黒衣の女”のシルエットが不気味に浮かび上がる。“イールマーシュの館”が漂わせる不穏な空気とともに、アーサーに忍び寄る危険を予感させる。

「ウーマン・イン・ブラック 亡霊の館」は、12月1日から全国で公開。

■■■（映画.com速報）

すっかりハリー・ポッターの印象がついてしまった
彼ですが、今回のホラーではどのように見えるのかが楽しみですね。

1972年10月に放送がスタートしたアニメ「科学忍者隊ガッチャマン」は、平均視聴率21％という驚異的な数字を記録。2クール（半年間）の放送予定が延長され、最終的には8クール（2年間）で全105話が放送された。その後、熱狂的なファンの再放送嘆願書がきっかけとなり、映画化やテレビシリーズの続編が実現。シリーズ最高視聴率27.1％を樹立するなど、漫画原作のないオリジナル作品でありながら、旧作と合わせて4年もの長期シリーズとなったことでも知られている。

日活100周年、タツノコプロ50周年記念作品という位置づけで製作されるだけに、若手実力派キャストのみならず、豊富な実績を誇るスタッフもずらり勢ぞろい。脚本を「GANTZ」シリーズの渡辺雄介が執筆し、アクション指導をハリウッドでも実績のある小池達朗、キャラクターデザインをフルCGアニメ「APPLESEED」で知られる荒牧伸志が担当する。また、今作一番の見どころといえるVFXは、山崎貴監督作などで定評のある「白組」が手がける。

オリジナルでは、松坂扮する“大鷲の健”の称号がガッチャマンだったが、今作では幼いころから過酷な特殊訓練を受けてきたISO（国際科学技術庁）のエージェントである5人の総称となる。主演の松坂は、「これだけ有名なアニメーションの実写映画化に参加することができるのは、身震いするぐらい楽しみです。僕は戦隊出身なので、レッドを務めさせていただいた経験を生かすとともに、全く新しいヒーロー像を作り上げていきたいと思っています」と並々ならぬ意欲。健のライバルで、クールで破天荒な“コンドルのジョー”を演じる綾野も「正義とは何なのか。悪とは何なのか。自身の真に潜む獣と闘い続け、牙なる精神で、チーム・ガッチャマン、漢、コンドルのジョーを生きさせていただきます。ガッチャマン世代の皆さま、そしてまだガッチャマンに触れていない世代の皆さまにも共感共鳴していただけるよう、真に迫り邁進させていただきます」と負けていない。

ガッチャマンのヒロインで、健に恋心を抱く“白鳥（しらとり）のジュン”に息吹を与える剛力は「誰もが知っているアニメなので、期待を裏切らないように格好よく、ガッチャマンらしく、新しいジュンを魅せることができたらなと思います！　アクション初挑戦なので、とにかくとにかく楽しみです!!」と意気込む。オリジナルを知らない濱田は、役どころがマイナーチェンジされジュンと姉妹という設定になった“燕（つばくろ）の甚平”役。鈴木は、メンバーのムードメーカー役で、優しい心根を持ちながらも圧倒的なパワーを誇る“みみずくの竜”を務める。

映画の舞台は、近未来の東京。人類のテクノロジーを圧倒する力をもつ謎の組織「ギャラクター」が、全世界へ宣戦布告し、地球の半分を占領してしまう。ISOの南部博士は、人類最後の望みをかけ、5人の若者を招集する。本編では、細心のVFX技術を駆使したスピーディで力強いアクションシーンをふんだんに盛り込み、ガッチャマンとギャラクターの死闘、仲間との絆を描く。CGのカット数は、「ヤッターマン」（1300カット）、「GANTZ」（前後編で1000カット）を超えることになるという。

ハリウッドのアメコミ実写映画を凌駕する超大作を目指す佐藤監督は、「原作のアニメの世界にリスペクトを捧げながら、若くて才能ある俳優陣、スタッフたちと、原作を知らない方々にも楽しんでいただけるような、そして今の時代だからこそ希望をもてるような、日本ならではのヒーロー映画を作り上げていきたいと思っております」と覚悟をにじませる。また、南部博士やアンダーソン長官、ギャラクター側のベルク・カッツェや総裁Xといった主要な登場人物を誰が演じるのかにも注目が集まる。さらに、オリジナルでジュンが経営するメンバーの溜まり場「ゴーゴー喫茶・スナックJ」や、メンバーが腕に装着するブレスレット、大型偵察・攻撃機ゴッドフェニックスなどがどのように描写されるのかなど、今後も細部にいたるまで目が離せない。撮了は、12月下旬予定だ。

「ガッチャマン」は、2013年夏に全国で公開。

（映画.com速報）

だいぶ前にキャシャーンを実写化していますからね
ついにか、という感じです。
まあ「ガッチャマンエヴォリューション」にならなくてよかったとは思います。

一方、これまでに製作された劇場用の長編アニメ映画は「スヌーピーとチャーリー」（69）「スヌーピーの大冒険」（72）「がんばれ！スヌーピー」（77）「スヌーピーとチャーリー・ブラウン　ヨーロッパの旅」（80／日本劇場未公開）の4本のみで、今作は実に約35年ぶりの映画化となる。

20世紀フォックスとブルー・スカイ・スタジオの製作・配給で、脚本を故シュルツ氏の息子のクレイグ・シュルツと孫のブライアン・シュルツが担当。「ホートン　ふしぎな世界のダレダーレ」のスティーブ・マーティノが監督を務める。

（映画.com速報）




これは楽しみです。
スヌーピーとチャーリー・ブラウンは有名過ぎて知っているので
他のキャラクターも知るチャンスですね。
でも2015年って…

尾崎さんは、83年にアルバム「十七歳の地図」、シングル「15の夜」でレコードデビューを果たした。自由や社会の不条理など若者の心の叫びを歌い、10代の代弁者として一世を風びした。その後スランプに陥るも復活を遂げ、92年に26歳の若さで亡くなるまでミュージックシーンを駆け抜けた。今年9月に開催された写真展「尾崎豊特別展 OZAKI20」は、13日間で動員数2万人を突破。尾崎さんの没後に生まれた若いファンの姿も目立ち、世代を超えて慕われるスターの存在感を見せた。

須藤晃総合プロデューサーは、「『OZAKI 20』への来場者に若い人が多くて、その人たちからも大きなスクリーンで尾崎豊が見たいと直接言われました。フィルムコンサートを実現させたいという署名活動をしてくださっている方々も存じていました」とファンの声から製作に踏み切ったことを明かす。そして「もう2度と体験できないと思われた驚がくのライブを、もう1度なんとか実現できないかと画策してきましたが、ちょうど横浜アリーナでのツアー初日の映像が部分的にしか世の中に出ていないことを知り、なんとかこの映像で映画館ライブのようなものができたらという思いで今回の公開にこぎ着けました。日本のロック史上に大きな影響を与えた伝説のパフォーマンスを、大音響のなかで皆さんで体験していただきたい」と熱い思いを語っている。

「復活 尾崎豊 YOKOHAMA ARENA 1991.5.20」は、12月1日から2週間限定で全国公開。

（映画.com速報）




僕は世代ではないので曲ぐらいしか知りませんが
マイケルジャクソンみたいになるのであればやって欲しいですね

過激派との交渉役に任命された、フランス国家憲兵治安部隊（GIGN）のフィリップ・ルゴルジュ大尉の手記「La Morale et l'action（モラルと行動）」をもとに、「クリムゾン・リバー」のマチュー・カソビッツが映画化。事件関係者の許可を得るために奔走し、入念なリサーチを重ね、10年の歳月をかけて完成させた。カソビッツが製作・脚本・監督・編集・主演を務めた、入魂の一作だ。今年、フランスのアカデミー賞にあたるセザール賞で脚本賞にノミネートされている。

予告編は、独立を求める過激派の襲撃シーンで幕を開ける。ジャングルでのゲリラ戦が臨場感たっぷりに展開され、平和的な解決策を模索し葛藤する交渉役のルゴルジュ大尉の背後には、権力をめぐって対立する政治家の思惑がちらつく。最後は「この映画で描かれていることを、今もフランス政府は認めていない」という衝撃の文言で締めくくられる。歴史の闇と、ひとりの男の信念と正義に鋭く切り込んだ、濃厚な作品に期待が高まる。

「裏切りの戦場　葬られた誓い」は、11月24日から全国で公開。

（映画.com速報）



「バビロンA.D.」の監督なんですね。
予告トレーラーを見る限りではおもしろそうで、
アカデミー賞にノミネートされているらしいので要チェックですね。
ただ、賛否両論の評価がでそうで、その辺は見る人によるんでしょうね。

カナダ製作の恋愛作品。
作品構造が少し変わっており、自身に重ねることができる見せ方で
物語も儚くて切ない作りで話題を呼びました。


ではストーリーを



カナダのバンクーバー。夫と娘2人と暮らす23歳の「アン」は、
ある日腹痛で病院に運ばれ、検査を受け、ガンであることが発覚します。
そこで余命2ヶ月と宣告を受けますが、その事を誰にも告げないことを決めます。
そしてノートにオシャレの事、娘の事など、
死ぬまでにしたい10のことをノートに書き出し、アンの人生が急加速していきます。



今回はネタばれというか、あらすじで最後が見えてしまっていますし
この作品自体、死を目前に最後までどういきていくかが物語の見所ですね。
実際死が迫るとやり残した事をやろうと思う方は多くいるでしょうが
それが自分のためか、相手のためかで全然違ってくるとは思います。
そこの表現は上手く使っていたようで




結末が決まっているからか物語は淡々と進みます。
ただ10のことをこなしているように見えなくもないですが
その内容自体は物語を盛り上げる要素にしかすぎません。
アン自身の幸の薄さも相まって幸せを送っている裏に
儚さが見え隠れするのが何とも言えませんが、
死を扱っている作品としてはそれほど思い展開をみせていないので
力を抜いてみれます。




この作品ではアン自身が強く描かれています。
死を間際にして輝きだすアンの姿がなんとも悲しいのが１つのポイントです。
リストの中には「え〜！？」って驚く部分もあり、
自分なら…、って思う願いもありますがアンの残された人への気持ちが
垣間見えるのもポイントです。


しかし、美しく描きすぎている反面、現実感がなく
自分と重ね合えない部分も多々あります。
願いの１つで少し物語を壊してしまうような展開があり、
もう少し何とかならなかったのかとも思います。



重い印象を与えずドキュメンタリータッチで描いているので
とても好評化でした。全員いい人なので見ていて悪い印象はありません。
アン役のサラ・ポーリーの透明感がとても際立っていて
アンという人間にうまく解け合っていて見ているこっちとしては
違和感なく鑑賞できました。
良い意味でアンという人間の儚い人生を見れるので
無理に自分と重ね合わさずに見るのがベストだと思えました。