最近は家で映画を見ても大迫力な環境が用意できる世の中なんだよね

大人気シリーズの序章作品として前作EP6から16年ぶりに公開となったSF超大作。
2010年には前シリーズを3D製作で上映する事が決定し、
EP1から順に公開されるようです。




ざっとあらすじ



遥か彼方の銀河系、辺境惑星と商業組織「通商連合」との間で
貿易関税で様々な問題を起こしていました。
銀河系を取り仕切るトップであるはずの「銀河共和国」も腐敗し機能していません。
業を煮やした通商連合は辺境惑星の１つ「ナブー」をみせしめで
武力制圧しようと企みます。
それを防ぐため共和国の元老院議員「フィニーズ・ヴァローラム」は
銀河系の守護者「ジェダイ」を仲裁役として派遣しますが、
ジェダイの「クワイ・ガン・ジン」と「オビ・ワン・ケノービ」は通商連合の襲撃を受け、
何とか回避しナブーの主とシードへ向かいます。




有名シリーズで今更ですが
個人的に好きなシリーズで全作をあらかじめ見た上での感想です。

99年製作でこれほどまでのクオリティの高いCGを使っていたのかと
少し感心しました。宇宙船やステーションはもちろん
大量のドロイドが登場するシーンはなかなかの迫力がありました。
特にポッドレースは本作品の1、２を争う名場面で
迫力と緊迫感が融合してとてもおもしろかったですね。
レース自体の結果は予想できますが、こういうものは過程が大事です。
連合の勢力圏外ということでレースもずるし放題なところや、
機体トラブルなんかもあり緊迫したところが上手く見せてるなと思います。




キャラクターは言うまでもなく引き立っています。
様々な異星人が登場するので多種多様な外見をしておりますが
中身も濃い奴が多いです。
悪い奴は悪いし、バカそうな奴はひたすらにバカなことをやっています。
ドロイドまで階級が存在し、それぞれ個性というものがあるんだと認識できます。
でもやはりダース・モールがいいですね。
人気キャラクターだけあってカッコいいです。ジェダイ二人相手に引けを取らない
戦闘力は流石EP1のボスですね。
登場シーンが少ないからという理由なのかは知りませんが
あの禍々しい見た目はファントムメナスの副題とおり役目を担っています。




しかし、悪い点も見受けられました。
随所で見受けられるストーリー展開が役者の演技力を食うほど
唐突と進む時があるのがすごく気になりました。
内容を詰め込みすぎたせいなのか、早くストーリーを昇華しなければ
と伝わってくるようです。
あと個人的な事ですが、
クワイ・ガンがいい加減な人間に見えてしかたありませんでした。
都合が悪くなると「フォースの導きが〜」とか「おまえも修行が足りんな」など。
掟も破っているということなので、見た目の良い人そうに見えたのと裏腹に
もう少し設定や台詞をなんとかして欲しかったですね。




濃い内容で唐突に進んで行く部分はあるものの、テンポが速いので
飽きないですね。やはり今作の見せ場は、ポッドレースとジェダイ対シスですかね。
ポッドレースの見所は軽く触れましたが、ラストバトルは剣さばきから体術を活かした
フルアクションがとても素晴らしい。
まだ序章なのでダース・ベイダー面影はありませんが、序章としては
とてもすばらしい作品だと思います。

アダムソン監督は『シュレック』や『ナルニア国物語』で世界的な成功をおさめたフィルム・メイカーで、本作のオファーは『ナルニア…』の製作会社の元CEOで、本作の製作総指揮を務めたケイリー・グラナットから持ち込まれたという。「実は最初は『あまりいいアイデアじゃないな』と思ったんだ。映画が扱ったラスベガスの7つのショーはそれぞれがあまりにも違う内容だからね。でも自分がシルクのショーを観た時のことを振り返ってみると『まるで夢みたいだ』と思った。そこで、映画もそのようにすればいいんじゃないかと思ったんだ。黒澤明監督の『夢』や『不思議の国のアリス』のことも思い出したよ。だから大事なのは“何でもアリ”の世界に観客を惹きつけるストーリーを見つけることだった」。

そのために監督は、シルクの世界観を損なわないためにセリフを用いず、事前に脚本を用意せずに撮影と編集作業を行き来しながらストーリーを紡いでいったという。「シルクの創造性をこれ以上拡大することはできないんだ。彼らはアーティストの集団で、その創造性をいかんなく発揮できる環境をすでに作り上げている。いろんな才能のある人たちが協力して創造性を発揮しているんだ。僕たちが映画を作り上げる過程にとても似ていると思ったよ。だから、基本的な物語だけを用意して、緩急をつけながら語ることに注意した」。

アダムソン監督はシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマンスを「人間の限界を見せてくれるもの」だと評する。「彼らは単にパフォーマンスをするだけではなくて、衣装や美術、音楽などのすべてが創造性をもって表現されていて、そのいずれもが極限まで高められている。そういうものを観ると“人間賛歌”ではないけれど、人間というのは何だって出来るんだ、という気持ちになるんだよ」。

圧倒的な身体能力と芸術性がいかんなく発揮された世界を、ラブストーリーを軸に描き出した映画『シルク・ドゥ・ソレイユ3D』。そこには、驚きや楽しみだけでなく、観る者の胸をうつ大きなメッセージも隠されているようだ。

『シルク・ドゥ・ソレイユ3D 彼方からの物語』
11月9日（金）より、TOHOシネマズ有楽座他、全国ロードショー

ぴあ映画生活




製作の仕方が面白くてもともと有名な作品なだけに期待が高まるでしょうね。

1981年に製作された同名作のリメイク作品で今日の最新CG技術をふんだんに使った
演出と若手の監督が手がけた事で有名になりましたね。


さらっとあらすじ。



古代ギリシア。神々の王であるゼウスは人間を創り、崇拝と愛を糧に
不老不死を得ていました。

しかし、神々に人間たちは反旗を翻しますが、
ゼウスは兄であり冥界の王のハデスを人間界へ解き放ってしまいます。
かねてより神々を侮辱していたアルゴス国王と王妃の前に現れたハデスは、
10日後の日蝕に海の魔物・クラーケンを放ち都を滅ぼすと言いました。
滅ぼされたくなければ、王女・アンドロメダを生贄に捧げろと要求してきますが、
クラーケン討伐の命を受けたペルセウスは、
神の血を引く者として世界の存亡をかけた戦いに挑むのでした。




神話をモチーフにした作品で、かつリメイク作品という事で
様々な期待が寄せられた作品だと思います。
全体を通して神話チックな印象が見て取れて、CGをふんだんに
取り入れたこともあり雰囲気は十二分に伝わってきます。
物語自体は先が見えてしまっていますが、
それを補うバトルシーンと迫力あるCG演出はとてもよかったです。
冒険モノにお決まりの勇敢な主人公とジョークを挟んだり、不仲な仲間達など、
王道を貫いているのも神話をモチーフにした作品としては良い点だと思います。




良い点でも言ったところですが王道を描いているあまり、
物足りなさをカバーできる要素があまり無かったのが不満ですね。
CGなどはあくまで演出と雰囲気を伝えるモノとしてつかわれていましたが
物語全体はテンポがあまり良くなく、怪物が出てきてピンチになりつつ勝つ。
という繰り返しなので飽きてしまいます。
それにあまり主軸となるテーマもはっきりと見えてこなかったのもマイナスですかね。





3D上映されたようですが、製作上、後から付け加えた作りをしているらしく、
3D映画としての評価は良くないようです。
しかし、「面白い映画」というより「良く作っている映画」
と思ってみるのが良さそうですね。
鎧などは日本のマンガ「聖闘士星矢」がモチーフになっているようで、
武器などの作り込みに熱が感じられます。
'81年度版を見ていないのでどっちがいいのかわかりませんが、
昔の作品だったとしてもあまり変わらないように思えますね。

11月1日にフォックスの続編出演の噂が流れて間もなく、フォックスはTwitterに「昨日の夜、ハロウィンでエレクトロの扮装をした。コスチュームがよく似合ったぜ」と興味深いジョークを書きこんでいる。

フォックスの劇場最新作「ジャンゴ　繋がれざる者」は、日本では13年3月1日に公開される。

（映画.com速報）

シンガー監督は、「X-メン」（2000）、「X-MEN2」（03）のメガホンをとっている。また、同シリーズのスピンオフである「X-MEN：ファースト・ジェネレーション」においてもプロデュースを手がけていた。

Deadlineによれば、すでに続編の脚本は完成しており、前作に出演したマイケル・ファスベンダー、ジェームズ・マカボイ、ジェニファー・ローレンスがカムバックするものと見られている。監督の座を降りたボーン監督は、プロデューサーの1人として続編に名を連ねる。全米公開日は14年7月18日。

（映画.com速報）


X-MENも随分長い作品ですが、ここいらで、MARVEL作品と何かコラボでも
したら良いのではないでしょうか。アベンジャーズみたいに。

共同声明文には「『スター・ウォーズ／エピソード7』の2015年の公開を目指している」と記されており、「スター・ウォーズ」の権利を取得したディズニーと、ルーカスフィルムの新社長となるキャスリーン・ケネディがエピソード7以降の劇場映画を制作する計画だ。この件についてstarwars.comにアップされた動画で、ジョージ・ルーカスは「わたし自身はもう『スター・ウォーズ』の新作を作らないと言ったが、だからといってキャシーが続編を作ることを止めるつもりはない。実際、すでにエピソード7、エピソード8、エピソード9のあらすじはすでにできている」と説明している。

今後の「スター・ウォーズ」シリーズに関しては、ルーカスはコンサルタントとしてのみ関与し、キャスリーン・ケネディが製作総指揮として舵取りをしていくことになるという。脚本家や監督は不明だが、「スター・ウォーズ」ファンにとっては嬉しいニュースといえそうだ。

（映画.com速報）


ジョージ・ルーカス氏が製作しないというのは
ファンとして残念であるが、続編が出るのはうれしくはありますし、
心配でもあります。

「ボーンアイデンティティー」のダグ・リーマンや
「X-MEN」のサイモン・キンバーグ、「STAR WARZ」ヘイデン・クリステンセン
などが参加し、世界各国でロケを行い、もちろん日本でも撮影され、
劇中でも東京の映っていました。


では、ざっとあらすじ



ミシガン州の15歳の少年「デヴィッド」は、冬の凍った川に落ちて
溺れていましたが、突然、図書館へ移動していました。
それは空間を瞬時に移動できる「ジャンパー」の能力が覚醒した瞬間でした。
デヴィッドはその力を悪用し、銀行の金庫室へ入り大金を盗み取ったりします。
しかし、デヴィッドはある組織に目をつけられます。
「ジャンパー」能力をもつ者を抹殺する組織「パラディン」です。

それから10年後デヴィッドはジャンパーの能力を満喫し一人暮らしをしていましたが、
能力が故、人間関係を上手く気付けていませんでした。
そんな時、好意を寄せていたミリーと再会しますが、
同時にパラディンに命を狙われる事になり、
更に様々な陰謀と秘密に巻き込まれて行きます。




いわゆるワープですが、特別な条件とかはあまり無く
コツさえ掴めれば簡単にワープできるみたいです。
何かリスク的なものがあれば、よりおもしろかったのかも知れませんが
今作では天敵のパラディンだけのようで、
写真の風景の場所にでもいけるという反則的な能力もあり、
世界中飛んで満喫している様子が出ていて良いですね。




主人公以外にもジャンパーが存在しており、
少しネタバレですが、協力しあう場面はなかなかよかったです。
パラディンもジャンパー対策に色々な道具や知恵を使っていたのは
面白かったですし、ちゃんとジャンパーとしての歴史なんてのも
作品を掘り下げる上での良い味がでていました。
それにヒロインがOCに出ていたレイチェル・ビルソンで個人的には
グッドです。




いいところもありますが、やはり全体を通してチープな感じがしますね。
作品を濃くする設定は良いんですが、内容がファンタジー過ぎたり
どこかのゲームでよくありそうな設定なので軽い感じがします。
パラディンが使う道具も結構古典的なものが多く、
なかでもスプレーはシュールでした。



以外におもしろそう。
とは思いましたが、結果はあまり盛り上がらず、最後も、「こうなるよな」
って感じです。物語の展開などは良かったですし、ジャンプしながらのアクションも
もう少し手を加えてくれたら良くなったんじゃないかと思いました。

「ファイト・クラブ」や「マイノリティ・リポート」、「ブレイド3」の美術を手がけたクリス・ゴラックの監督2作目。「プロメテウス」の脚本家ジョン・スパイツの原案・脚本で、「ウォンテッド」のティムール・ベクマンベトフ監督が製作を務めた。主演は、「イントゥ・ザ・ワイルド」「スピード・レーサー」の若手実力派俳優エミール・ハーシュ。その他、オスカー監督アンソニー・ミンゲラの息子マックス・ミンゲラ（「ソーシャル・ネットワーク」）や、リメイク版「ロボコップ（原題）」で主演を務めるジョエル・キナマンといった注目の俳優が出演する。

「ダーケストアワー　消滅」は、12月1日から全国で公開。

（映画.com速報）




注目スタッフやキャストを多く起用していますが、
監督の前作「クライシス」が日本でもあまりぱっとしなかったようなので
怪しいところですが、設定から見るに地雷臭がハンパ無いのだが…。